Forme d'art qui s'est développée au XVI^e s. en Italie, puis dans divers pays européens.

Il Bronzino, Vénus, Cupidon et le Temps

• Benvenuto Cellini, Persée
• Nicolo Dell'Abate, l'Enlèvement de Proserpine
• Giambologna, Fontaine de Neptune, Bologne
• Le Parmesan, la Madone au long cou
• Le Pontormo, Déposition de croix

Dégagée tardivement en histoire de l'art, la notion de « maniérisme » désigne un style original et complet qui exacerbe la « manière » des artistes de la grande génération de la Renaissance, Raphaël, Bramante, Corrège, Michel-Ange. Né en Italie vers 1520, en des temps d'inquiétude et de doute, il se répand en Europe, pratiqué diversement selon les centres jusqu'au début du XVII^e s. Irréalisme, raffinement, sophistication en sont les traits dominants : le corps humain s'étire, les sujets confinent au fantastique, voire à l'ésotérisme, les couleurs deviennent acides. En Italie, ses plus illustres représentants sont Pontormo, le Parmesan, J. Romain (peinture et architecture), Bronzino, Cellini, Giambologna, Ammanati. Le maniérisme se développe en France avec l'école de Fontainebleau, grâce à la présence du Rosso, de Primatice et de Nicolo Dell'Abate, aux Pays-Bas du Sud et en Hollande avec J. Metsys et F. Floris, J. Van Scorel et H. Goltzius, fleurit à Prague avec B. Spranger, atteint l'Espagne, où il s'exprime à travers les œuvres de L. de Morales et du Greco.

On a également parlé de « maniérisme » à propos d'un groupe de peintres anversois, encore gothiques, des années 1500-1520 (Jan De Beer).

Pour en savoir plus, voir les articles maniérisme [LITTÉRATURE], maniérisme [PEINTURE].