Résultats 1-20 de 130 pour histoire de l\'art

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patrimoine

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Saint-Pétersbourg
Saint-Pétersbourg

Résumé du dossier

Héritages culturels de générations qui se sont succédé, les vestiges du passé évoquent les fondements où les civilisations plongent leurs racines et racontent l’histoire des peuples. Ils peuvent prendre des formes multiples : chefs d’œuvre de l’art, grands textes de la littérature, compositions musicales, vestiges de l’archéologie, friches industrielles, réalisations technologiques ou de l’artisanat, photographies, films, objets de la vie quotidienne, écrits les plus divers, témoignages des évolutions historiques, régionales ou argotiques de la langue, sans oublier aussi paysages et environnements dans lesquels nous vivons, naturels ou façonnés par l’homme. On peut parler d’un droit au patrimoine, dont il est le devoir de l’État et des collectivités d’assurer la présentation des richesses (monuments, sites et musées). Il leur incombe aussi de faciliter l’accès à la connaissance de cette culture par l’éducation. En retour, chacun à le devoir de préserver ce patrimoine et de veiller à en cultiver la mémoire. Selon la formule consacrée, la « Terre ne nous appartient pas, elle nous est prêtée par les générations futures ». Nous devons donc transmettre à nos descendants un double patrimoine préservé, culturel et naturel. Au niveau mondial, l’Unesco répertorie les lieux et sites à protéger, incitant les gouvernements à les préserver par des aides. Le souci de la préservation du patrimoine et le développement de la recherche, de la création et du développement sont les deux aspects d’un même défi que l’humanité doit relever : celui du progrès et de la construction d’un avenir meilleur fondé sur des valeurs humaines. L’avenir ne peut qu’avoir bonne mémoire.

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style

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Palladio, la Rotonda, Vicence
Palladio, la Rotonda, Vicence

Résumé du dossier

Ensemble de caractéristiques, résultant de l’application d’un certain système technique ou esthétique, le style est propre aux œuvres d’un artiste (le style d’Ingres), d’une école (le style préraphaélite), d’une région (le style flamand) ou d’une époque (le baroque). On distingue dans l’histoire de l’art occidental : un style ou un art roman, caractérisé, dans sa création majeure – celle des édifices religieux –, par l’expression du sacré et une grande clarté fonctionnelle ; le gothique, qui lui fait suite, et auquel l’usage rationnel de la voûte permet progressivement une exploitation de la lumière dans l’effervescence graphique des croisées d’ogives et arcs, fenêtres, le recours au vitrail, et une présence et un statut nouveau conférés à la sculpture ; le style renaissant, qui se traduit par un retour aux sources antiques et par un système cohérent d’architecture et de décoration, orchestré par un usage de la perspective récemment théorisée ; le maniérisme, forme d’art qui se développe sous l’influence de la « manière » des grands maîtres de la Renaissance ; le baroque, avant tout théâtral et somptueux, qui veut opposer à l’esthétique mesurée et équilibrée de la Renaissance, la recherche du mouvement, le recours aux courbes, volutes, contre-courbes et trompe-l’œil ; le classicisme, qui contrairement au baroque, tend vers une expression de mesure et d’harmonie vibrante, où la colonnade fait figure de manifeste ; le romantisme qui s’élabore ensuite contre la tradition académique du néo-classicisme et fait triompher une certaine expression de spontanéité et de révolte. À l’orée du xxe siècle, en rupture avec l’éclectisme et l’académisme qui le précèdent, le style Art nouveau comporte à la fois une inspiration poétique tournée vers l’imitation de la nature et une discipline rationaliste qui se perçoit notamment dans l’architecture. Par cette dualité, il porte ainsi en lui bon nombre des débats qui rythmeront les différentes périodes de l’art moderne et notamment celui de la coexistence dans la création des recherches du beau et de l’utile.