La composition musicale assistée par ordinateur

La norme MIDI et le home-studio

LA COMPOSITION MUSICALE ASSISTÉE PAR ORDINATEUR

 
La norme MIDI :
La musique fait un large appel à l'électronique et à l'informatique. La musique assistée par ordinateur se définit par l'abréviation MAO.
La norme MIDI : (Musical Instrument Digital Interface) est un ensemble de données informatiques représentant des séquences musicales. Le logiciel de séquences MIDI va lire ce fichier, pilotant ainsi un ou plusieurs synthétiseurs.

L’informatique :
Les fichiers MIDI présentent de nombreux avantages : légers, ils se chargent rapidement et sont audibles immédiatement par chacun sur n'importe quel ordinateur. A partir de ce fichier le musicien peut alors transposer, modifier le tempo, changer le timbre d'un instrument, enlever ou ajouter une voix, jouer sur la durée des notes ou les attaques, la vélocité, éditer la partition !

Contrairement à une certaine idée, les ordinateurs et les synthétiseurs ne déshumanisent pas la musique et ne nuisent nullement à son âme. Bien au contraire ! Ils sont des instruments prodigieux, qui donnent en réalité des possibilités supplémentaires au musicien. Les synthétiseurs permettent au compositeur de vérifier un arrangement, au créateur de dessiner des sons nouveaux, parfois extraordinairement beaux.

Les logiciels :
Les logiciels MIDI de composition ou de séquences autorisent l'exécution immédiate et irréprochable de partitions codées simplement en fichiers MIDI. Ils permettent de développer des orchestrations qui n'ont pas d'autres limites que celles de l'imagination. D'ailleurs la plupart des grands compositeurs de musique de films l'utilisent aujourd'hui.

Les logiciels d'enregistrement et de traitement de son, chaque année plus performants, remplacent les grands studios d'enregistrement ultra-professionnels de jadis. Les ordinateurs ne remplacent pas l'homme ; c'est toujours le musicien qui, derrière la machine, dicte son programme. Soyez rassurés, la technique n'est là que pour servir la culture, l'imagination et les rêves du musicien.

 
Le home-studio :
C’est un lieu où l’on a rassemblé, chez soi, le matériel nécessaire pour réaliser un enregistrement sur un disque dur, cassette ou CD.

Le matériel :
Il est installé dans une pièce ou le son est, ni trop brillant, ni trop mat mais idéalement agréable à l'oreille.
On trouvera les micros (dynamiques, électrostatiques), les cables diver et les casques de retour, la console de mixage.

Les fonctions essentielles d'une console sont de recevoir, d’orienter, de corriger, d’embellir ou de mélanger les signaux venus de synthétiseurs, de micros ou de différents effets…
Tout ce matériel sera relié à un ordinateur avec sa carte son et ses effets logiciels : réverbérations, échos et délais numériques, noise-gates, phasing, flanging, harmoniseurs, équaliseurs, enhancers, compresseurs etc...

L'enregistrement :
Le son numérique n'a pas de souffle de bande, possède une plus grande dynamique, mais reste cependant moins fin et moins chaud que le son analogique. L'art véritable consiste à combiner ces deux techniques…
Les signaux vont être amplifiés par un amplificateur de puissance, la console servant de préampli. Ils sont soigneusement écoutés sur les moniteurs (hauts-parleurs) au cours de l'enregistrement ou du mixage.

Le mixage :
Le mixage est le travail le plus passionnant et le plus artistique de l'ingénieur du son. Mais à ce stade, il est vraiment nécéssaire d'être musicien. Au cours du mixage, les sons en provenance des pistes du magnétophone ou de l'ordinateur, vont être optimisés, mélangés, balancés, et réduits à deux seuls signaux adressés aux sorties générales droite et gauche de la console (Bouncer)

La réalisation d'un CD :
La réalisation d'un CD (une maquette ou démo), comporte de nombreuses étapes. Il faut d'abord enregistrer les instruments et constituer ainsi la partie orchestre, puis on fait les prises acoustiques et vocales. Ensuite il faut mettre un peu d'ordre et nettoyer. Après avoir tout vérifié, le mixage peut commencer. Ensuite on bounce et on attaque le mastering, puis la gravure.

Les différentes prises de son :
Une excellente prise de son de la guitare acoustique peut être réalisée en positionnant un micro électrostatique en face de la table supérieure, au niveau de la rosace. On peut également choisir de mettre le micro au-dessus de la guitare, en surplond.
L'écoute permettra de définir l'endroit exact où l'émission sonore est la plus harmonieuse, pour déterminer l'une ou l'autre position. Il faudra veiller à éviter les bruits de manche ou autres et à garder un niveau d'enregistrement à peu près constant.
Pour la prise vocale, on placera un micro à condensateur ou électrostatique, cardioïde à environ 20/30 cm de la bouche du chanteur. Prévoir obligatoirement un filtre anti-pop.

Au final :
Le concert est la meilleure approche de la musique. Cependant, si le CD ne permet de ne retrouver qu'un peu de l'émotion du spectacle, il offre cependant la chance de la renouveler à loisir. Il donne par ailleurs l'opportunité de découvrir de nouveaux styles, de nouveaux interprètes.

Le studio d'enregistrement est le laboratoire ou s'élabore la magie du disque et où se prépare le concert : C'est le lieu prédestiné pour créer des sons, parfaire le charme d'une orchestration, rectifier un arrangement, choisir tel effet ou tel style de réverbération.
L'habitude du studio permet bien entendu de concevoir et de préparer une sonorisation parfaite et sophistiquée. Celle qui permettra à un concert de prendre toute sa dimension.

Stanis, juillet 2008.