Ksenia Milicevic
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Publié le:14/07/2011
Ksenia Milicevic est artiste-peintre, architecte et urbaniste. Née en 1942 à Drinici, Bosanski Petrovac, ex-Yougoslavie. Atelier au Bateau-Lavoir à Paris, France
Biographie
Ksenia Milicevic réalise sa première peinture à l'huile à 15 ans. Ce premier tableau fut travaillé
sur la nature. Un pont enjambant une rivière turbulente aux couleurs irisées. La bibliothèque
familiale à Belgrade, où elle réside à l'époque, contenait des livres d'art avec des reproductions
à prédominance nette de paysages: peinture de la Renaissance, du XVII siècle,
Impressionnisme. Nourri par ces lectures, la nature lui apparait comme la source évidente de
représentation. Mais par son intérêt grandissant pour la peinture elle découvre rapidement
d'autres lectures et d'autres formes d'expression: les aplats de Van Dongen, les morcellements
de Picasso les arabesques de Matisse. Ainsi, déjà dans son deuxième tableau: visage de
femme peint avec aplats, moitié vert moitié rouge, s'opère la rupture avec la représentation
directe à partir de la nature mais, sa peinture ne sera jamais détachée de celle-ci.
Curieusement les éléments qui prédomineront tout le long de son parcours apparaissent déjà
dans ces deux peintures: dans le même tableau paysage traité avec des mouvements large et
dynamiques du pinceau, lignes droites et plans geométriques avec de grands aplats,
personnages toujours abordés avec une distanciation à travers les couleurs récrées, les situant
ainsi dans la zone du symbolique. Ces premières incursions dans la peinture sont suivies de
longues années d'étude. C'est encore la bibliothèque familiale qui est a l'origine de ce goût.
Ksenia Milicevic est née pendant la Seconde Guerre mondiale, de parents résistants.
Elle passe son enfance avec ses grands-parents au Montenegro. Il n y a pas beaucoup
de livres ni de tableaux dans la maison des grands-parents. L'atmosphère est feutrée,
plane un air de mystère, d'inconnu, d'interdit. On est en pleine guerre.
A la fin de la guerre elle rejoint ses parents et séjourne avec eux en Bulgarie et
Tchecoslovaquie ou ils sont envoyés en service diplomatique. Découverte de tout un
monde coloré de fresques et mosaïques dans les monastères byzantins qu'elle visite et
surtout cette éblouissante bibliothèque familiale qui la surprendra par son ampleur et le
monde qu'elle renferme.
A 17 ans Ksenia Milicevic suit des cours particuliers avec le peintre Mika Petrov, à Belgrade.
Après le baccalauréat dans le V° Gymnasium elle réussit l'examen d'entrée à la Faculté
d'Ingénierie de Belgrade et l'année suivante à l'École Supérieure d'Architecture d'Alger (Algérie).
Le bâtiment de l'École d'Architecture abritait aussi l'École des Beaux-Arts. Lorsque les cours
d'architecture le lui permettaient Ksenia Milicevic rejoignait la classe de peinture du peintre
Mohamed Isiakhem. Elle obtient le diplôme d'architecte en 1968 et travaille à l'ECOTEC avec
l'équipe de l'architecte Oskar Niemeyer. Parallèlement elle étudie l'urbanisme à l'Institut
d'Urbanisme de l'Université d'Alger, et obtient le diplôme d'urbaniste également en 1968.
En 1969 elle part pour l'Argentine et travaille comme architecte à San Miguel de Tucuman.
Elle s'inscrit au département des Arts-Plastiques de l'Université de Tucuman et obtient le
diplôme en 1975.
L'enseignement au Département des Arts Plastiques offre l'apprentissage des techniques
picturales classiques et les expressions "novatrices"; art conceptuel, happening, installations.
Elle est très intéressée par les cours d'esthétique donnés à la faculté de philosophie que les
élevés de l'école d'art devaient suivre, mais les expériences de ce qui sera défini comme "art
contemporain" lui semblent aléatoires, subjectives et d'une inventivité arbitraire, un jeu en
somme. C'est de cette époque que date son profond désaccord avec les mouvements
post modernes en général. Ces démarches restent pour elle de très bons exercices pour
la stimulation de l'imagination et la libération des stéréotypes, mais les exigences pour la
réalisation d'une oeuvre d'art sont tout autres.
Elle s'emploiera à nouer les éléments intrinsèques à la peinture avec des formes provenant des
changements qui s'opèrent au niveau des connaissances et de la pensée.
Entre 1976 et 1981 Ksenia Milicevic séjourne en Espagne, à Salamanque où elle fait partie
de l’association des artistes et réalise de nombreuses expositions à travers l’Espagne.
Les couleurs ocres, l’architecture baroque et l’esprit religieux de l’Espagne de l’époque vont
marquer ses œuvres. Au séjour de cinq ans en Espagne suivent six années au Mexique qui
apporteront à son œuvre les couleurs vives, les parfums et les mythes.
Membre de la Maison des Artistes (France) depuis 1982, en 1987 Ksenia Milicevic s'installe
à Paris et en 1989 obtient un atelier au Bateau-Lavoir à Montmartre.
En 2011 le Musée de Peinture de Saint-Frajou, Haute Garonne, France, a été inauguré abritant dans la collection permanente une sélection de trente peintures de Ksenia Milicevic
Œuvre
Dans la peinture de Ksenia Milicevic l'importance est donnée à l'organisation de l'espace
pictural, à l'harmonie des couleurs et à la technique dans l'élaboration des formes figuratives,
ponctuées par les symboles, mythes et histoires vécues ou recrées.
S'agissant de l'espace, question primordiale dans la peinture pour représenter un espace
à trois dimensions sur une surface à deux, l'espace est multiple, c'est à dire, plusieurs
espaces se superposent, se télescopent ou se reflètent en miroir. Différents lieux sont
représentés simultanément, rappelant ainsi notre monde ouvert et interconnecté qui fait
irruption dans notre quotidien, raccourcissant le temps et l'espace.
La structure du tableau se caractérise par la combinaison des lignes droites et des lignes
courbes, se référant symboliquement à une recherche d'harmonie entre les constructions de
l'homme et la nature.
"Dans notre monde de communications rapides un espace comme une boite fermée, avec
l'image centrée, tel qu'il a prédominé jusqu'au XIX siècle, n'est plus envisageable".
Cette structure de l'espace est aussi guidée par le souci de l'équilibre et de l'harmonie
pour créer une atmosphère apaisée et calme.
La peinture de Ksenia Milicevic ne s'éloigne jamais de la nature, non pas pour la décrire,
mais la découvrir et la comprendre en se questionnant sur le monde. Dans cette nature,
l'homme est le plus souvent présent mais, cette présence n'est pas instantanée, c'est une
trace, la trace à travers sa culture, ses mythes et son histoire.
Une place importante est accordée au beau, considéré comme: "Nécessaire par sa puissance à
provoquer la joie dans la contemplation ainsi que l'abstraction de soi et par là à rappeler à
l'homme sa présence au monde.
Il n'était pas nécessaire de rejeter le beau lors des grands bouleversement dans l'art depuis le
début du XX siècle, lorsque le beau était considéré comme intrinsèque au sacré. Il est possible
de séparer le beau du sacré et appréhender une certain forme d'objectivité dans le beau. Il ne
s'agit pas du goût; les êtres humains ont la capacité de porter un jugement esthétique.
On peut fonder cette objectivité, comme chez Hume, sur l'hypothèse d'une structure
psycho-biologique commune à tous les hommes.
Le beau n'est pas indispensable à l'art mais, son refus total, comme dans la peinture
contemporaine, ne peut engendrer que l'opposé: la laideur, le kitsch, la violence".
(Ksenia Milicevic)
Quant à la couleur, elle est l'élément le plus subjectif dans la structuration du tableau. Elle fait
écho à l'environnement dans lequel le tableau a été réalisé. La plupart des tableaux ont été crées
sous les tropiques, ou la lumière est écrasante et fait appel à des couleurs fortes et contrastées.
La palette emploie toutes les couleurs de l'arc en ciel.
Expositions
La Première exposition personnelle de Ksenia Milicevic se tient dans la Salle d'Expositions
de l'Université de Tucuman en 1970. Elle réalise 120 expositions particulières et collectives
en Argentine,Espagne,France,Mexique,Portugal,Allemagne,Angleterre,Italie,Suisse,
Belgique,Norvège,Luxembourg,Japon,Canada,USA.,Équateur,Brésil.
Le Musée de Peinture de Saint-Frajou, dans le Sud-Ouest de la France abrite une
collection permanente de ses œuvres.
JDavezac
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- Encyclopédie
Renaissance.[DOSSIER].
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