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Peintre figurative
Active pendant les années soixante et soixante-dix, elle développa la peinture à l’huile et surtout la gouache.
Ses styles sont très divers. Au début, elle cultive le réalisme à la Gustave Courbet, mais son oeuvre est ensuite influencée par Paul Cézanne (Nature Morte) et des peintres cubistes comme Pablo Picasso ou Georges Braque (Les voyageurs ; Trois musiciens).
Le Surréalisme et la psychanalyse (qu’elle appelait « la science du siècle ») ont également une place importante dans son métier. Aussi, dans son atelier « Pirouettes », enseigne-t-elle la technique de l’automatisme. Mais, curieusement ses figures peuvent mélanger l’art expressionniste et l’art naïf. Telle est la condition, entre autres, de ses personnages bibliques comme son David (exposé à la Galerie Van Riel en 1978).Parmi ses expositions les plus importantes d’Elisa Akerman figurent celles des Galeries Rioboo (1968) et de Van Riel (1972). Une grande exposition rétrospective de son oeuvre eut lieu à l’Université de Belgrano en 1988.
Elisa Akerman nous a laisse des tableaux avec des personnages calmes, silencieux et pensifs. Elle a fait toute sa vie une distinction entre la peinture en obscure et celle lumineuse. Sa palette comprend des couleurs sombres au début et elles deviennent claires vers la fin de sa carrière. Elisa Akerman est morte à Buenos Aires en 1989.
Mots-clef: Beaux-Arts, Arts visuelles, Peinture, Figuration, Amérique latine, Argentine, XXe siècle