Les nouveaux auteurs ont eu, comme de coutume, quelque mal à s'imposer face à la vague des classiques et des grands modernes, ainsi que face à la notoriété posthume de Bernard-Marie Koltès, dont les œuvres sont montées à la fois par de grandes personnalités comme Patrice Chéreau et par de très nombreuses compagnies indépendantes. L'œuvre de Joël Jouanneau s'est affirmée peu à peu : son Allegria opus 127, qui s'inspire lointainement de la vie de Chostakovitch, marque un retour à l'émotion, un refus du deuxième degré sarcastique – tendance qu'on peut observer chez d'autres écrivains du monde entier, comme la Québécoise Marie Laberge, dont on a pu voir à Paris l'émouvante pièce intitulée le Faucon. La démarche est significative au moment où vient de disparaître en Allemagne Heiner Müller, maître de la pièce biseautée et énigmatique. Une autre attitude s'est développée : le goût de la comédie pamphlétaire, à laquelle Michel Deutsch, Charles-Louis Sirjacq, Coline Serreau, Gilles Segal et Jean-François Prévand ont su souvent apporter un sang nouveau. Le génie français de l'esprit, de l'éclat des formules renaît également avec Jean-Louis Bauer, auteur de la scintillante comédie Page 27, articulée autour des pertes de mémoire d'un grand écrivain officiel. Du côté des auteurs étrangers, l'Américain Tony Kushler vient d'obtenir en France le retentissement que son théâtre politique, à la fois journalistique et mythique, a connu aux États-Unis et dans de nombreux pays, avec les mises en scène d'Angels in America par Brigitte Jaques et de Slaves ! par Jorge Lavelli.

Gilles Costaz